Натана Шуберта знают, как ванкуверского композитора, который является поклонником альбомной формы, пишет vancouver-trend. Он чётко осознает, что музыке не нужно повествовательное оправдание. Ведь она является чистым эмоциональным выражением. Однако композитор отмечает, что то, как слушатель реагирует на его музыку, как правило, значительно отличается от его ощущений при её создании.
В нашем материале, со ссылкой на nathanshubert.com, мы подробнее расскажем о Натане, а также его творчестве.
Серьёзный кризис
Композиции Натана пользуются огромной популярностью, и они часто входят в самые большие плейлисты. Наверное, это стало причиной того, что композитор в 2019-том смог объехать Европу с успешными туром. Он был приурочен к выпуску альбома музыканта «Вен Ю Тейк Оф Ер Шуз».
По возвращении из европейского тура, Шуберту пришло вдохновение на создание «Луны отсюда».
Однако как раз в этот период мир охватила пандемия коронавируса. Этот фактор стал причиной серьёзного кризиса психического здоровья композитора. Поэтому создание нового произведения было приостановлено. Ведь музыканта мучила тяжёлая депрессия и тревога.
Значительные изменения
Лишь с помощью онлайн-уроков фортепиано, которые вёл Любомир Мельника, наш герой смог понемногу возвратиться к написанию музыки.
Со слов Натана, данные уроки, в какой-то степени, спасли ему жизнь. И конечно, они привели к значительным изменениям.
Благодаря интенсивной полиритмической музыке Мельника, которая является противоположной стилю нашего героя, он обрёл баланс. Ведь учитель оказался настоящим «гуру» философии и медитативного процесса.
Таким образом, создание «Луны отсюда» продолжилось.
Однако композитор не стал однозначно заявлять, что продолжение работы над произведением обосновывалось исключительно вышеупомянутыми уроками. Ведь помимо этого существовали обстоятельства, которые повлияли на то, что наш герой стал делать наброски к своему будущему произведению.
Новые краски в композициях
Наряду со знакомым войлочным фортепиано и полевых записями, которые легли в основу предыдущих альбомов, ключевой новый элемент был выражен акцентом на синтезаторах.
Так, были задействованы инструменты: Junо 6, Mоog Grаndmother, Kоrg Volgа Bеats и Rhоdes.
Все они были представлены во время презентации альбома «Шелоуз», после которого вышла пластинка «Анспоукен». Она поразила слушателей эмоциональной мощью и утверждением тезиса.
Последующие треки нашего героя отличались заметным многообразием. В частности, «Ол Эраунд» свойственна отчаянно-мрачная палитра. А «Иф Евер» наделен задумчивый созерцанием.
Выход последующих альбомов стал свидетельством того, что Шуберту удалось обрести способ сосуществования с такими явлениями, как тревога и депрессия.
Благодаря этому его композиции стали наполнять великолепным, сладкозвучным размышлением на тему природы человека. Все это запечатлело войлочное фортепиано, синтезаторы и бинауральная полевая запись.
Необычный трек
Отдельного внимания заслуживает трек Шуберта «Визаут». Он значительно выделяется среди остальных работ композитора. В первую очередь, он отличается чрезмерным упрощением.
По словам самого музыканта, то количество мрачных композиций, которые были написаны им до, может сказаться так, что у слушателя возникнет некоторое подозрением к подобному, слишком оптимистичному произведению.
Ведь, по мнению композитора, людям (особенно тем, которые перенесли психические заболевания) свойственно с недоверием воспринимать положительные моменты жизни.
Ещё один альбом
«Зе Мун Фром Хиар» является ещё одним ярким альбомом нашего героя. Он состоит из композиций, в основе которых лежат размышления о человеческой природе, а также социальных и личных потрясениях.
Дополнением к этому является неповторимый тембр самого композитора, который очаровывает всех, кто по-настоящему любит современную инструментальную музыку.
Фото: nathanshubert.com
