Четыре события, которые должны были стать ключевыми для развития театра в Ванкувере, произошли через несколько месяцев в 1963-64 годах, хотя следует отметить, что город начал фестиваль еще в 1958 году, который представил международную культуру на несколько летних недель. Далее на vancouver-trend.
Начало сезона Playhouse Theatre Company
19 сентября 1963 года Университет Британской Колумбии представил Salad Days в своем новом театре Фредерика Вуда на 400 мест, который заменил использовавшийся с 1952 года армейский дом. Через пять дней новое совместное предприятие по продвижению любительских групп было открыто картиной Агаты Кристи «Полотина». The Playhouse Theatre Company начала свой первый сезон с семи пьес с «Заложником» 2 октября в замечательном Playhouse на 647 мест. 3 февраля 1964 года Arts Theatre Club поставил свою первую пьесу «Образования неба», анонсированную на одну неделю, которая все же была продлена. Этот список показывает вид пьесы, которая, вероятно, была популярна в то время: три работы из Британии и одна из Америки, комедия, триллер, мюзикл и развлечение Брендана Бехана с серьезными стремлениями.
Эта хронология выделяет два основных события. The Playhouse был региональным театром, его развитию особенно способствовали гранты Канадского совета. Искусство должно было развиваться медленно в шестидесятых годах, но в семидесятых близким конкурентом стал Playhouse. Хронология также определяет две другие тенденции: количество любительской деятельности, которая должна была уменьшаться по мере роста профессионального театра и расширение университетских и колледжных театров.
Бюджет компании Playhouse в самом начале
Компанию Playhouse создал Совет общественных искусств для размещения театра, строительство которого было завершено в 1962 году. В буклете, изданном в честь седьмой годовщины, отмечено, что семь других организаций внесли вклад в создание: Фестиваль, UBC, CBC, Koerner Foundation, Little Theatre, Dominion Drama Festival и Holiday, где относились детские представления. Также названы тринадцать человек, среди которых двое местных актеров, Роберт Клоттьер и Джой Когилл, а также двое бизнесменов, организовавших сбор средств, Алекс Уолтон и Хью Палмер. The Playhouse разделяет основные характеристики Манитобского театрального центра и других региональных театров. Они имели Совет директоров, представлявший местных бизнесменов и высший средний класс, демонстрировавший шесть или семь пьес между осенью и весной.
Оглядываясь назад, трудно понять, насколько малым был поначалу масштаб. В первый год компания имела бюджет в 147 000 долларов. Здание было от города, то есть бесплатное (только в течение первого года), было 8000 долларов от Совета Канады, 25 000 долларов в виде пожертвований и доходы от продаж 2000 абонементов. Майкл Джонстон работал продюсером, менеджером и дизайнером в течение первого года, и только четыре других работали в администрации. Он вспоминает: «Я брался за всевозможные вещи, которые мне не следовало делать, например, я был дизайнером, поэтому фактически делал рекламу. В известном смысле я работал руководителем производства… Деньги. Их было недостаточно…»
С какими проблемами сталкивались руководители театра?
Первые десять лет у Playhouse были бурными, несколько нелегкими. Малкольм Блэк был художественным руководителем в течение трех лет, а затем еще три по два года каждый: Джой Когилл, Дэвид Гарднер и Пакстон Уайтхед. Проблемы Playhouse в эти годы частично обернулись нехваткой средств. В 1967-1968 годах, например, с бюджетом более 400 000 долларов США провинция пожертвовала всего 10 000 долларов, а город Ванкувер – 17 500 долларов, большую часть которых нужно было вернуть как арендную плату. Другую проблему можно выразить как местное население против высоких стандартов. Театр отмечал привлечение местных актеров, поскольку фестиваль заметно импортировал своих исполнителей. Компания, однако, была новой, но не являлась развитием нынешних городских любительских групп (как это было преимущественно в Театре Нового Монда, Крести и Театральном Центре Манитобы). Потому любители считали, что их вытеснили. Совсем другая жалоба поступила от людей, которые поддерживали Playhouse, что они создали его и собрали для него деньги, а потом не получали развлечения, которых так ждали. Когилл был единственным режиссером из Ванкувера, другие, по-видимому, были больше озабочены соответствием собственным космополитическим стандартам, чем тем, чтобы угодить влиятельным местным людям.
Поэтому ряд конфликтов неудивителен. Трудности Блэка были в основном связаны с деньгами: различные непристойные ссоры с городом и провинцией по поводу уменьшения грантов и неуплаченной арендной платы. Когилл первоначально испытывал проблемы из-за «Грязного Пиранези» Уильяма Д. Робертса, предложенного в качестве занавеса для «Черной комедии». Олдермен Эрл Адамс выступил против предоставления гранта от города Playhouse через это произведение, утверждая: «Люди говорят мне, что смотрят на эту пьесу с отвращением. Пара влюбленных мужчин и пара влюбленных женщин на сцене. Для меня такая игра абсолютно отвратительна”. Пьеса о хиппи в апреле 1969 г. была подвергнута значительной критике как за громкость музыки, так и за то, что она привлекла внимание плохо одетых и грязных зрителей.
У Дэвида Гарднера были проблемы и с финансами, и с цензурой. Его замечание о пробном шаре по прибытии о том, что было бы весело наложить волосы, было плохо воспринято жителями Ванкувера. Затем его первый сезон закончился с дефицитом более 100 000 долларов, а в апреле 1970 года произошло громкое закрытие. Ходили слухи о тайном соглашении с правительством провинции: в обмен на деньги Playhouse будет избегать «экспериментальных, пошлых или противоречивых» постановок. Гарднер был вынужден сделать свой второй сезон более сокращенным, чем планировалось. Тем не менее, он хотел продолжить новую пьесу Риги «Пленные безликого барабанщика», ссылаясь на то, что стало называться Октябрьским кризисом, но Совет возразил. Спор был якобы о том, может ли сценарий быть готов вовремя, что скрывало аргумент о вероятно опасном политическом содержании. Вскоре Гарднер был отклонен, а сезон был завершен «Плаза-люкс» и гостевой постановкой «Выбора Хобсона». Уайтхед в течение двух лет избегал неприятностей, давая правлению в большинстве своем неприхотливые представления, которые они хотели видеть, так сказать. Также он часто отсутствовал, поскольку в то же время был директором фестиваля Шоу.
Самые выдающиеся работы за 1963-1980 годы. Театр для молодежи
Playhouse в шестидесятых годах завоевал репутацию за постановку новых канадских произведений, еще до того, как остальная страна проявила большой интерес к местным писателям. Рекорд составлял шесть из четырех сезонов, отобранных Блэком и Когиллом. Это были мировые премьеры, две из которых принадлежали Эрику Николу («Как отец, как веселье» и «Четвертая обезьяна»), две — Джорджу Ригу (широко известный «Экстаз» и «Трава и земляника»). Также «С обратным отсчетом в Армагеддон» Джеймс Клавелл и «Как управлять страной» Поля Сен-Пьера. Уайтхед еще добавил четыре первые постановки: третью пьесу Николь «Песчаный столб», «Родной» Мерва Кампоне, канадскую премьеру «Кребденс» местной писательницы Беверли Симонс и новую работу Лулу Энн «Генри».
Тем не менее, «Остров скаров» представлял Playhouse в Национальном центре искусств в январе 1972 года, и писатели Британской Колумбии, разумеется, возмутились. Остальные программы главной сцены включали более безопасную классику (Candida, Arms and the Man, She Stoops to Conquer) и недавние успехи West End (The Secretary Bird, Forty Years On, Joe Egg). Coghill представил Stage Two, выдержавший одиннадцать шоу в 1968-70 годах, занимая сначала Electrical Workers’ Hall на Beattie Street, а затем Arts. Несколько сценариев были написаны в Канаде, среди которых «Слушай ветер» Джеймса Рини – величайшее художественное достижение. Это предприятие в краткосрочной, малобюджетной альтернативе было необычным в то время и стало распространенным в семидесятых годах.
Playhouse добавил в свои функции театр для молодежи, когда в 1969 году он перебрал Holiday, работавший в городе с 1953 года. В семидесятые годы центр внимания переключился на театр в учебе, деятельность которого завершилась в 1977 году.
