Расцвет кинематографа в Ванкувере нередко связывают с динамическими изменениями конца 1960-х годов: децентрализацией Национального кинематографического совета (1966), созданием Канадской корпорации по развитию кино (1967) и принятием расширившего нового Закона о телерадиовещании (1968). Однако еще до этих реформ город уже обладал активной кинематографической сценой. Далее на vancouver-trend.
Формирование уникального киносообщества
В 1960-х в Ванкувере стабильно развивалось кинопроизводство во всех жанрах и форматах – от 8-миллиметровых экспериментальных короткометражек до 35-миллиметровых художественных фильмов. Этот творческий подъем поддерживали местные институты: в CBC Vancouver (CBUT) открывали путь для новых талантов, а Университет Британской Колумбии стал центром киноискусства. В то же время набирало силу чувство культурной самобытности Западное побережье, которое объединяло художников и культурные индустрии региона. Свою роль играла и новая децентрализация Голливуда и последствия войны во Вьетнаме, которые привели к миграции.
Сочетание международных, национальных и локальных факторов создало в Ванкувере 60-х годов уникальную кинематографическую среду. Разные группы режиссеров работали параллельно, часто не зная друг о друге, но их творчество формировало разнообразие и оригинальное кинонаследие города.
В 1960-х годах Ванкувер стал центром кинематографических экспериментов, где объединились культурный поиск, технические новации и социальные трансформации. Эта статья включает период от выхода культового мини-сериала Cariboo Country (1960) до 1972 года, когда были основаны Cineworks и Pacific Cinémathèque, а Тихоокеанский офис Национального кинематографического совета Канады расширил свою деятельность.
Экспериментальное кино Ванкувера: новаторство и поиски 1960-х
Независимое кино Ванкувера этого периода отличалось особым видением – режиссеры исследовали взаимодействие культуры и природы в условиях быстрой модернизации города. Западноканадский кинематограф объединял модернистские технологические эксперименты с мистическим поиском и критикой массовой культуры. Концепция «расширенного кино» (expanded cinema), популяризируемая Джином Янгбладом, рассматривала визуальные технологии наравне с психоделией и медитацией как средство расширения сознания.
Среди самых ярких экспериментаторов был Ал Сенс, чей фильм The See, Hear, Think, Act Film (1965) объединял анимацию, статические кадры и карикатурный стиль, высмеивая американские медиа и абсурдность современного мира. Его работы по стилю напоминали Monty Python (комедийная группа), поскольку он использовал различные техники – от стоп-моушн анимации до плавных, отвлеченных образов, похожих на психоделические эксперименты Сэма Перри.
Критика медиа и культуры массового потребления прослеживается и у Steel Mushrooms (1967) Гарри Ли-Нови. Его стремительный монтаж городских индустриальных пейзажей и кадров ядерных взрывов создает мощный визуальный удар, заставляющий переосмыслить насилие и разрушение в современном мире.
1960-е стали периодом смелых поисков для кинематографистов Ванкувера. Без традиционных ограничений, они экспериментировали с формой, бросали вызов медиа и творили кино, которое до сих пор остается уникальным отражением своей эпохи.
В конце 1960-х кинематограф Ванкувера продолжал развиваться. Он становился все смелее и экспериментальнее. Однако этот период обозначился не только новыми техническими изысканиями, но и глубоким осмыслением взаимосвязи между природой, культурой и современными технологиями.
Режиссер Дэвид Риммер вывел экспериментальное кино на новый уровень, сочетая ритмы природы с кинематографическими техниками. Его фильм Migration (1969) раскрывает тему цикличности жизни через повторяющиеся визуальные мотивы, создавая гипнотический эффект. Это кино, которое не просто демонстрирует природу, а заставляет почувствовать ее шаткое равновесие перед лицом технологической экспансии.
Другой подход к абстрактному кино демонстрирует Кит Родан с серией Cinetude, созданной в Ванкувере. Его ручные росписи на 35-мм пленке, полные ярких цветов и непрерывных трансформаций, в сочетании с импровизационной джазовой музыкой перекликаются с работами культового аниматора Нормана Макларена.
Эти и многие другие режиссеры работали в рамках художественного коллектива Intermedia (1967–1972), ставшего центром новаторских поисков. Его концепция отвечала идеям «расширенного кино» Джина Янгблада – искусства, интегрирующего различные медиа для создания целостного зрительского опыта. Несмотря на закрытие Intermedia в начале 1970-х, кинематографические эксперименты не остановились. Они получили новый толчок в кинообъединениях Cineworks и Cinémathèque, а также в видеоарте, который развивался благодаря Video In и The Western Front.
CBC и социальные изменения: влияние на кинематограф города
Значительную роль в поддержке художников сыграла CBC. Продюсер Стэн Фокс инициировал серии Enterprise (1967–1968) и New World (1969), предоставив платформу для местных режиссеров. Это не только способствовало популяризации экспериментального кино, но и зафиксировало культурные настроения того времени. Например, документальные фильмы Тома Шандела What Happened Last Summer (1967) и Generations (1969) освещают зарождение хиппи-движения и политического активизма, оставляя уникальные свидетельства социальных перемен.
Таким образом, 1960-е стали периодом, когда кинематограф Ванкувера сформировал собственную идентичность – смелую, экспериментальную и неразрывно связанную с духом перемен.
Искусство и социальные проблемы
Фильмы серии «Generations» могут быть неидеальными, с элементами студенческой чопорности, но они придают невероятный взгляд на зарождение самосознания в динамичной среде Ванкувера. Эти короткометражки объединяют поэзию, арт и музыку таких уникальных исполнителей, как Джим Браун, Эл Нил, Джек Вайз, Пол Вонг, George Zuckerman Trio и многие другие. Все эти работы подтверждают, что Ванкувер действительно имеет неповторимый кинематографический стиль и независимый дух, отличающий его от Торонто или Монреаля.
Уникальные сериалы как Cariboo Country (1960, 1963–66) продолжают поражать своей оригинальностью и мощным содержанием. Писаемые Полом Сент-Пьером и поставленные Филиппом Китли, эти эпизоды открывают перед зрителем сложные отношения между белыми и аборигенными общинами из-за жизни придуманного города Намко. Такие важные эпизоды как The Education of Phyllistine и How to Break a Quarter Horse исследуют сложную ситуацию колонизации и ее влияние на взаимодействие с коренными народами. Каждый эпизод становится не просто телешоу, а выражением глубочайших социальных заморочек.
Сериал The Manipulators (1970–71), снимавшийся в цвете и реальных локациях Ванкувера, меняет представление о теледраме. Изучение темы расы и преступности на западе Канады, а также взгляд на жизнь персонажа инспектора по условному увольнению становятся настоящим открытием. Специальное появление Маргот Киддер в эпизоде Games становится примером того, как телевизионные сериалы могут быть не только развлекательными, но и социально важными, нарушающими важные темы и экспериментирующими с формой.
Эти произведения – не просто часть канадской культуры, но и неотделимый эпизод истории кинематографии и телевизионных программ, которые смогли поразить и сформировать представление о западноканадском опыте через призму искусства.
